Wordshop – площадка для коллабораций

Рассказ о совместном дипломном проекте студентов мастерской «Режиссура музыкального, рекламного и фэшн-видео» Павля Друя и Марии Ельхимовой и студентки факультета «Стратегия бизнеса» Натальи Спирке.

Важный принцип работы режиссера: кино не делается в одиночку. Это командная работа. Режиссёрская мастерская уделяет внимание совместной работе студентов-режиссеров с их коллегами с других факультетов: сценарного, продюсерского, арт-дирекшена, копирайтинга, стратегии бизнеса и рекламы.

Совместный дипломный проект режиссеров Павла Друя, Марии Ельхимовой и Натальи Спирке (факультет «Стратегия бизнеса») — это пример коллаборации на всех этапах создания рекламного кейса.

Павел и Мария разработали визуальную коммуникацию для коллекции «Спасти воздушного змея» ювелирного бренда SpirkéS Jewelry LAB. Всё было сделано под кураторством и в рамках дипломного проекта режиссерской мастерской Академии Коммуникации Wordshop.

В итоге получилась работа, которая транслирует идею бренда, идею коллекции — игра как возможность сохранения собственной идентичности в условиях бесконечно меняющегося информационного пространства и вызовов большого города.

Режиссеры так раскрывают идею кампании:

«Непредсказуемость и постоянно увеличивающаяся ответственность за принятие решений требует всё больших затрат энергии. А ситуация игры дает нам механизмы поиска и исследования своего стиля в более комфортной и интуитивной форме.

Этот проект — пример такого подхода, в нем все построено на игре. И ДНК бренда с самим концептом воздушного змея, и креативные решения, и производство».

Режиссеры Павел Друй и Мария Ельхимова рассказали о сложных процессах поиска креативной идеи, о постепенном движении навстречу бренду и о том, что совместно с Натальей Спирке, создательницей бренда, они пришли к пониманию: где ценности бренда соприкасаются с актуальной повесткой, why now — почему именно сегодня именно таким способом важно рассказывать историю бренда.

Павел, Мария:

«Тема: Игра, как инструмент сохранения идентичности в условиях жизни в современном городе.»

Проблема:

Фрагментарный мир большого города, отвлекающие факторы, которые мешают, соблазняют, обнажают внутреннюю хрупкость молодых людей — целевой аудитории бренда, причем все происходит всегда не вовремя, рутина сбивает с пути, отнимает много энергии на сопротивление.

Коллекция посвящена воздушному змею.

Воздушный змей — символ. Это игра с ветром, взаимодействие со стихией. Стихия переменчивая, неподконтрольная, своенравная, но это и неизбежная часть нашей жизни. Связь — это нить. Нить может порваться, нить может ускользнуть. Змей упадет, улетит, расшибется в самые мелкие щепки, если неумело взаимодействовать с ветром. Истреплет все свои ленты атласные и косы шелковистые о ветви, скалы и коренья. Но нет ветра, нет и полета, нет игры. Нет мурашек и колик под правой лопаткой. Змей индивидуален. Змея мы создаем, своими руками его мастерим. Змея видно всем, далеко. Змей в небе, летать хорошо.

Летать — будто плавать в облаках, забыв о тревогах всех разом. Оставаясь на земле, ведя игру с ветром, мы учимся предугадывать порывы, и главное, искать тот поток, который соответствует нашему стилю, нашему пути.

Игра:

В игре важнее процесс чем результат. Это освобождает от страха ошибки и принятия одного единственно верного решения. Именно боязнь ошибиться блокирует креативность. В любой игре есть случайный элемент — кубик, фишка, комбинация ходов или непредсказуемый соперник. Чем сильнее соперник, тем интереснее игра.

Процесс производства:

Тут опять всё про игру. Игра спасла проект. История про игру. В кадре игра. Музыка и все остальные «плюшки» про игру. Без игры было бы совсем так себе.

Снимали мы, режиссеры, вдвоем. Если б не было игры в общении, вообще бы ничего бы не доделали бы. А так вот год играли с производством и пост-продакшеном (графика, спецэффекты), наиграться не могли. Играя, можно сделать (и мы сделали) целую пачку дополнительного контента. Микропосты, макросториз, наклейки, брелоки и кружки. Ну, в общем, хорошо, когда игра».

Звук, музыка, саунд-дизайн в ролике.

Павел Друй:

«В звуке элементы игры в том, что в качестве референсов я использовал звуковой дизайн старых 8-битных игр, потом были использованы инструменты, которые имитируют такое звучание. Современные технологии позволили из одной формы получать разные варианты, меняя настройки как в игре (музыка для сториз и отдельных фрагментов отличается от основного ролика), что усиливает вовлечение зрителя-потребителя в игру.»

Наталья Спирке о проекте:

«Для меня Вордшоп — это волшебное место, где я не только получила крайне полезные знания, но и место, где воплотилась моя мечта! Я получила ни с чем не сравнимый бесценный опыт создания ролика для своего бренда. Ведь это процесс неимоверно сложный, многогранный и интересный. Остается только поражаться, как ребятам удалось сделать ролик таким завораживающим. Для ниши украшений это очень важно. Но перед ними стояла супер сложная задача – сделать не только красиво, но и передать суть коллекции с помощью правильных образов, соответствующих ценностям коллекции. Спасибо ребятам, что поверили в мой проект и с таким рвением принялись за его воплощение. Я благодарна Андрею Мусину и Алене Кукушкиной, что помогли мне из зачатков брифа сделать полноценный бриф, по которому ребята создали интересный сценарий для ролика. И особая благодарность Светлане Майбродской, что создала такой цельную обучающую школу, которая меняет судьбы студентов в лучшую сторону.»

Премьера ролика состоялась на фестивале фэшн-видео TRIPLE F в Сочи в рамках Sochi Fashion week.

Мы желаем нашим студентам таких творческих коллабораций, новых опытов, открытий, интереса к миру и окружающим и, конечно, креатива без границ!