Когда я вижу какой-то арт–объект, я сразу думаю, какому клиенту и для какой рекламной компании это зайдет

Интервью с Елизаветой Улитенко, выпускницей факультета “Арт-дирекшн” 2010г., креативный директор в агентстве Fingertips Marketing & Creative.

Как и с каким бэкграундом ты пришла в Wordshop? Как выбирала факультет?

Я пришла с художественным академическим образованием и опытом работы в дизайне и рекламе. Вордшоп предлагал прекрасную программу для развития креативщиков, и куратором был Леонид Фейгин, которым я уже на тот момент восхищалась. Поэтому я подала заявку и прислала работы, а через месяц мне позвонила Света Майбродская (директор Wordshop) и сказала, что я прошла конкурс на бесплатное место. Это был очень приятный сюрприз. Я сразу выбрала арт–дирекшн, потому что я с детства рисую (я художник).

Вспомни любимого преподавателя. Было бы круто, если бы ты могла рассказать, какие-то самые важные вещи и мысли, которые от него переняла. Вижу, у тебя в Фейсбуке: “спасибо Учителю Zaika Jegor за философское осмысление искусства фотографии” в группе Wordshop 2010. Можешь кратко рассказать, в чем особенность этого философского осмысления?

Курс “ФОТОГРАФИЯ” с Егором Заикой был очень интересным, потому что, помимо классного чувства юмора, он показывал простые приемы, которые могут сделать кадр более художественным. Он все очень круто упрощал, хотя говорил о сложных вещах. Мы живем во время, когда информация (как набор фактов) сама по себе ничего не стоит. Потому что нам достаточно несколько секунд, чтобы найти в гугле ВСЕ. Но эти факты сами по себе не позволяют нам глубже понять историю или искусство, и в итоге жизнь. Самые крутые педагоги (и люди) – это те, кто может преподносить факты и явления через осмысление, добавить в них новые смыслы. Леня Фейгин, Андрей Мусин, Егор Заика и Света Майбродская – они поняли что-то про жизнь, именно поэтому они большие педагоги и очень интересные люди со своей философией. Мне очень повезло.

Расскажи, как изменилась и изменилась ли твоя жизнь после Академии?

Мое “выпускное” видео победило на Фестивале Музыкального видео. Это дало мне много бонусов как профессионалу и новые предложения. Мой педагог по режиссуре, Андрей Мусин, познакомил меня с Катей Кузнецовой (Катя искала креативного директора) – теперь мы партнеры в агентстве Fingertips Marketing & Creative.
Мне очень повезло с Катей, потому что, несмотря на то, что она крутой маркетолог с огромным бэкграундом, она доверяет моей экспертизе и в большинстве случаев поддерживает мои безумные идеи. Для меня как художника это очень важно. В этом году нашему агентству 8 лет. Наши постоянные клиенты – уже как члены семьи, приходят к нам на Дни рождения каждый год.

Флагманский шоу-рум Caparol Center, Москва

Можешь дать какие-то советы студентам, как провести год с пользой?

Я бы посоветовала искать больше практики с крутыми людьми и больше экспериментировать, пока еще вы не ограничены бюджетом и штатом маркетологов. Этот год – это время, чтобы создать яркое портфолио. Студенчество у нас всегда было прогрессивной средой.
В Академии есть возможность хорошо расширить круг профессиональных связей и круг друзей.

Ты – мультидисциплинарный художник. Как тебе удается совмещать столько направлений в своем творчестве?

Дело в том, что законы композиции, ритма, цвета, работа со смыслами и метафорами – одинаковы и в фотографии, и в живописи, и даже в режиссуре – это все одно визуальное и смысловое поле. Я не вижу разницы. Искусство многомерно.
Поэтому, например, Боб Уилсон – одновременно режиссер, сценограф, драматург, и его постановки – это файн-арт-дирекшн. Сейчас снова эпоха людей возрождения.
В разных жанрах разные приемы воздействия, поэтому я стараюсь работать со всеми средствами воздействия. Просто фотография – это 2D, а спектакль – это, например, 6D. Если ты можешь менять количество D – тебе не скучно.

Обязательно ли где-то учиться, чтобы стать хорошим фотографом или дизайнером, иллюстратором? Сейчас часто, например, можно встретить обсуждения в стиле: вместо того чтобы инвестировать миллион в образование, снимите за миллион студию и снимайте день и ночь – результат будет лучше. Ты согласна?

Да, учиться важно, вообще получить образование очень важно, особенно базовое. Особенно у крутых профессионалов.
С другой стороны, Тарантино, человек, который придумал новый киноязык, нигде не учился. Очень важна насмотренность. Во всем.
Обязательно нужно смотреть хорошее кино, постановки, современный балет, музеи, архитектуру – ВСЕ. Сейчас, когда я вижу какой-то арт–объект, я сразу думаю, какому клиенту и для какой рекламной компании это зайдет. И если такой рекламной компании еще нет, то ее надо придумать.

Расскажи о своем проекте, который тебе понравился или запомнился больше всего. Он может быть как удачным, так и, наоборот, – провальным.

Я люблю наш оперный проект. В 2015 году мы познакомились с Анной Селивановой (директором Оперной лаборатории New Opera World). У Анны была идея оперного фестиваля в Москве, а у меня идея спектакля, построенная на оригинальных визуальных решениях. Мы работали целый год, привлекая артистов, разыскивая деньги, рассылая релизы. Нас поддержала сестра Монсеррат Кабалье (ее агент), согласились приехать дирижеры из Ла Скала и Метрополитен.
Опера – это такой идеальный момент, когда встречаются музыка, театр и художник.
Прошлым летом лаборатория состоялась уже в четвертый раз на Камерной сцене Большого Театра (театре Покровского) на Никольской. Сейчас она называется Оперно-симфоническая лаборатория New Opera World.
Как креативный директор фестиваля я также делаю афиши для спектаклей. Год назад они участвовали в Международной биеннале графического дизайна “Golden Bee”, а потом демонстрировались на выставке в Бахрушинском музее в Москве.

Победами на каких фестивалях, конкурсах ты гордишься? Вообще, насколько важным считаешь участие в таких событиях?

Я горжусь победой на INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS IPA CIS (Russia), потому что это авторитетный международный конкурс, как “Оскар” для фотографов. И еще очень важно, что он независимый. Жюри не знает, кто автор, голосование происходит вслепую, поэтому оно объективное.

Я считаю, что участвовать в конкурсах и фестивалях очень важно для развития, это всегда возможность продемонстрировать свои достижения и чтобы тебя заметили. Не только в конкурсах. Например, VOGUE Italia дает возможность молодым художникам размещать работы на своей платформе. Их редакторы еженедельно отсматривают контент, они открывают новые имена, публикуют “Фото дня”. Это шанс и это бесплатно.

Когда ты снимала кадры, которые выиграли в IPA, ты думала, что это конкурсные работы? Или это случайность?

Я думала о выставочном проекте, потому что я хотела сделать серию про праздники в России и назвать проект “Зрители”. По праздникам можно очень много понять про культуру страны. Россия – “не отснятая” страна, в отличие, например, от Индии, Афганистана, Америки, Европы и прочих мест. То есть тут в России для фотографа непаханное поле.

Если бы сейчас было много времени, чему бы хотела еще научиться? А было ли, что в чем-то не удалось разобраться, что-то освоить?

Я все еще хочу реализовать свою идею оперного спектакля в рамках нашего оперного фестиваля.
И хочу больше снимать как режиссер.

Можешь дать какие-то советы тем, кто только начинает развиваться в творческой профессии, как решиться отправить заявку на престижный конкурс, справиться со страхом оценки и провала? Как ты сама справлялась с этим раньше?

Молодым я рекомендую каждую неделю мониторить конкурсы и гранты. Но посылать работы только на авторитетные и независимые. И нет никакого смысла бояться. Худшее, что может с вами произойти, вам просто не пришлют письмо со словами “Поздравляем, Вы победили”. А в лучшем случае, готовиться к самому прекрасному. Например, после победы в конкурсе IPA CIS мне позвонил мой клиент и предложил отснять проект, который они делали вместе с UNESCO в Париже. Я снимала Мирей Матье, легенду и любимую певицу моих старших родственников.

Расскажи о том, что сейчас вдохновляет тебя в профессии или фотографии?

Очень разные вещи и события в последнее время!

Например, пустая Флоренция, где я случайно застряла во время карантина – сама по себе бесконечный вдохновитель. Синдром Стендаля – это правда, и он не проходит. Пустынные улицы, это как будто ты остался в музее после закрытия.
Не закрывались многие церкви. Капелла Сассетти (15 век) в церкви Санта-Тринита выглядит очень современно.
Во время карантина я снимала. Сейчас один отель во Флоренции предложил купить серию фотографий для оформления интерьеров. Они выбирают фото, посмотрим.

Графика Рокуэлла Кента. Я читала Декамерона с его иллюстрациями. В них много страсти.

Сейчас из художников мне нравится Бернар Бюффе.

Дракула Брема Стокера (Копполы) и Казанова (Феллини), я недавно пересматривала, там очень крутые визуальные решения. Я фанат кино.

Тосканское вино тоже очень вдохновляет.