Счастье для режиссера,
счастье для зрителя
Анна Митафиди – режиссер, продюсер и выпускница Академии Коммуникаций Wordshop выиграла конкурс режиссёров и сняла одну из новелл второго альманаха Disney «Счастье – это…»
О СЕБЕ
Иногда мне хочется, чтобы у меня тоже была красивая пафосная легенда о том, как я пришла в кино – а-ля собрала свою первую камеру из ватной палочки и пакета из-под молока и снимала во дворе с друзьями ремейки фильмов Тарковского. Но у меня было не так. Однажды я просто влюбилась в барабанщика «широко известной в узких кругах» рок-группы, у которого было хобби снимать и монтировать видео, и я это хобби переняла… Через какое-то время группа развалилась, но зато любовь к видео осталась со мной навсегда. А тот барабанщик, к слову, тоже закончил киношколу и сейчас как оператор снимает прекрасные клипы. Наверное, будет забавно однажды столкнуться с ним на каком-нибудь фестивале.
Так я начала снимать концерты, разные фан-видео и какие-то этюды и зарисовки, да и просто жизнь вокруг. В какой-то момент мне захотелось развития, и я стала искать курсы по монтажу, но вместо них по воле случая нашла Академию Коммуникаций Wordshop, где как раз шел набор в мастерскую кинорежиссуры – и я подумала: «почему, собственно, только монтаж?»
Тогда, в 2012 году, я все еще рассматривала это как хобби – у меня к тому времени уже был диплом магистра экономики ГУ ВШЭ, карьерный план на 5-10 лет вперед и отличная работа в голландской консалтинговой компании. Но когда пришла в Академию, все в моей жизни поменялось, прямо как в девизе Wordshop «CHANGE YOUR HEAD». В Академии я проучилась в итоге в 3-х мастерских: кинорежиссуры Игоря Волошина, креативного видео Андрея Мусина и Алены Кукушкиной и продюсирования Юлии Богатиковой.
Игорь Волошин сразу сразил меня своей энергетикой – это что-то неописуемое и невероятное! От Алены Кукушкиной и Андрея Мусина я взяла, как мне кажется, тотальный перфекционизм в работе, ведь не бывает неважных деталей или неважных кадров, в каждом кадре должна быть магия и чудо, и только тогда родится в финале проекта единое прекрасное целое.
Огромное влияние оказали и мои однокурсники, да вообще все студенты Wordshop – настолько это сообщество было полно креативной творческой энергии, идей и целей. Я просто поняла, что это та среда и тот мир, где я хочу находиться 100% своего времени, что я не хочу, чтобы видео осталось просто хобби. И так я приняла решение полностью сменить профессию!
Начинала я с бекстейджей, которые снимала и монтировала. Со временем стала выступать в различных проектах (реклама, клипы и т.д.) как продюсер и режиссер. Работала и как фрилансер, и в штате – как со стороны агентств, так и продакшн-хаусов. И вот наконец я здесь – я выиграла конкурс режиссёров в рамках проекта Disney «Счастье – это…» и попала в самую настоящую сказку, сняв свой первый фильм!
О КОНКУРСЕ
Я подписана на все основные порталы, где размещается информация о конкурсах, грантах, кастингах – в общем, обо всем, что происходит в сфере кино, рекламы и видео в целом. Так я узнала, что компания Disney в России проводит конкурс режиссеров для второго фильма «Счастье – это…» Понятно, что такие проекты – это просто мечта и огромный шанс для молодого кинематографиста попасть в профессию, сделать что-то невероятно крутое с компанией-лидером индустрии, суперпрофессиональной командой и актерами-звездами. Тем более Disney – это что-то до дрожи родное и знакомое с детства: я выросла на их фильмах и представляла себя их героиней, когда была маленькой.
Я ни секунды не сомневалась и сразу же решила, что буду участвовать в конкурсе! Конкурс режиссеров проходил в несколько этапов: сначала модерация (надо было подтвердить документами наличие профильного образования), далее после авторизации можно было прочитать истории, которые уже победили в конкурсе сценаристов, и выбрать для написания режиссерской экспликации. Последний этап уже был для финалистов – очный питчинг.
Изначально мне понравились две истории, и я даже хотела прислать экспликации на обе. Но я так увлеклась работой над сценарием «Фото на счастье» Таши Лизоркиной – он меня буквально поглотил и занял все мои мысли – так что так и не приступила ко второму тритменту. Если честно, я плохо помню свои эмоции, когда пришло письмо о том, что я вышла в финал и допущена к питчингу – наверное, это была эйфория. Конечно, я много времени посвятила разработке презентации для питчинга, чтобы, в отличие от экспликации, в ней было минимум текста и максимум картинок. Кроме того, я приготовила еще и минутное moodvideo (по-другому – сизл) из референсных роликов, чтобы как можно более наглядно передать свое виденье будущего фильма: стиль съемки, цветовое и монтажное решение, смысловые акценты и т.д.
Забавное совпадение, но питчинг проходил в мой День рождения. Мне звонили люди, приходили смс, а я ни с кем не могла общаться, потому что очень нервничала и не хотела сбивать настрой перед выступлением. Конечно, это были нереальные ощущения и уровень адреналина в крови у меня просто зашкаливал! В жюри сидели Владимир Грамматиков, Владимир Хотиненко, Андрей Золотарев, Федор Бондарчук, генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан тоже присутствовала в зале. А за право снимать каждую из 7 новелл на питчинге бились по 5 человек: я знала, что один и тот же сценарий разные режиссеры снимут по-разному, но я, наверное, впервые видела это воочию: настолько разные подходы и неожиданные решения предлагали все финалисты.
К слову, все участники были очень достойные – их же отбирали со всей страны. Конечно, мне хотелось выиграть, но я помню, что я тогда думала, какой это бесценный опыт в любом случае и как бы оно не повернулось, это того стоило.
Но я безумно счастлива, что именно я победила!
О ПРОЕКТЕ
Когда победителей режиссеров собрали в московском офисе Disney, сначала продолжилась работа над сценариями. Нас курировал Владимир Грамматиков, как художественный руководитель проекта, и целая команда продюсеров. Был также и скрипт-доктринг, особенно касательно диалогов, чтобы все было живо, остро, по-настоящему, не надуманно, не романтизировано излишне. Позже с диалогами помогли и сами актеры во время кастинга и совместных читок, ведь они тоже пропустили всю историю и своих персонажей через себя – в их устах текст магическим образом оживает, приобретает новые черты, они просто вдыхают жизнь и душу в него.
После утверждения сценариев нас познакомили с оператором-постановщиком Александром Носовским, который работал и над первым альманахом «Счастье – это…». Его часто приглашают работать с дебютантами, так как он не только настоящий профессионал своего дела, но еще и опытный педагог и куратор.
Сразу началась активная подготовка к съемкам с продакшн-командами, чтобы мы могли забрифовать все цеха: костюмы и грим, локации, декорации и реквизит, кастинг… Мою историю снимали в Санкт-Петербурге с продакшном Film Fest (московские новеллы, по традиции, снимал Park Production). Город продюсеры выбрали за его прекрасные виды и неповторимую атмосферу – я тоже неожиданно для себя влюбилась в него, это стало для меня открытием и настоящим откровением: набережные, мосты, крыши, Нева. Это так много дало и фильму, и лично мне. Не представляю теперь, где еще снимать фильмы о любви, как не там!
У нас был очень плотный тайминг подготовки и мою новеллу снимали самой первой. Я приезжала в Питер всего 4 раза: знакомиться с командой, дважды с оператором на выбор натуры и уже потом на съемки. Как в той песне «три счастливых дня было у меня», когда время остановилось и все этапы работы сошлись в одну точку, когда какие-то шутки и мизансцены рождались прямо на съемочной площадке, исходя из локаций, реквизита и самой атмосферы в воздухе, когда между всеми участниками съемочной группы происходил нескончаемый обмен энергией.
Вообще кино и любые съемки для меня – это про любовь и по любви. Для меня очень важно это состояние счастья и влюбленности на площадке (в сценарий или в персонажей, в то что мы делаем вместе, в саму жизнь или даже просто в конкретного человека); мне комфортно, когда хорошо команде, когда актерам нравится, во что они одеты и как накрашены и т.д.; наверное, поэтому у меня на съемочных сменах всегда много «обнимашек». Я не умею и особо не стараюсь сдерживать такие свои эмоции и очень ценю ощущение «своей стаи», если оно у меня возникает – когда мне классно, спокойно, «вдохновленно» рядом с кем-то и я чувствую такое же как у меня отношение человека к проекту и ко мне. Для меня это гарант того, что все получится, это нереально заряжает и мотивирует, это как топливо для творчества!
Да, и еще хочу обязательно добавить, что на всем этом творческом пути велась огромная административная часть работы «бойцами невидимого фронта», которая возможно не так очевидна зрителю, который смотрит кино, но без которой оно не было бы возможно априори, и я безумно им всем благодарна – переговоры с актерами и партнерами, заключения договоров, соблюдение всех таймингов и договоренностей и многое-многое другое. И этот вклад невозможно описать словами! Так что если до проекта я думала, что самое трудное – выиграть сам конкурс, то по факту это оказалось только началом большого интересного пути, на котором шаг за шагом твой фильм начинает оживать, обретать форму, цвет, вкус, запах, обрастать подробностями и деталями.
Наверное, это можно сравнить с тем, как ты наблюдаешь за ребенком от момента рождения, как он растет, развивается, делает первые шаги и т.д. В общем, что я точно для себя поняла за это время: кино – это невероятно живая и волшебная материя и абсолютно командная человеческая история.
О СЧАСТЬЕ
На съемках фильма о счастье не могло не быть этого самого счастья! Счастливых воспоминаний у меня море. Каждый раз, когда что-то складывалось и происходило маленькое чудо, у меня начинал танцевать «джигу-джигу» рой бабочек в животе. Конечно же, это момент, когда я била свою первую режиссерскую тарелку и у меня в руке остался самый жирный кусочек.
Или, например, у меня получилась, скажем так, фэшн-новелла по сути и по эстетике, так как я сама долго увлекалась модой (фэшн-журналистикой и фэшн-фильмами, которые даже занимали места на международных фестивалях). И, прочитав мой бриф, питерская продакшн-команда решила позвать на проект не традиционного художника по костюмам, а питерского дизайнера – прекрасную Асю Когель, с которой мы с полуслова друг друга поняли в плане стилизации – как должны выглядеть мои герои. А Ася уже привлекла на проект свою подругу – питерского фэшн-иллюстратора Надю Орлову. И вуаля: в фильме среди игрового реквизита можно заметить ее фэшн-иллюстрации, отрисованные эксклюзивно для «Фото на счастье».
Было также очень мило, когда грим-команда пришла на съемки в специально заготовленных ими для проекта футболках с прикольной надписью (зацените игру слов!) «SISTERS GRIM». Или когда в самом начале подготовки выяснилось, что Василий Бернарделли – самый лучший на свете ассистент по реквизиту – прекрасно знает моего мастера Игоря Волошина и работал на его картинах. После такого совпадения мы, конечно же, были все время на одной волне!
Или, например, во второй свой приезд в Питер я упорно искала набережную, на которой должны произойти главные романтические сцены между героями. Мне предлагали мосты, причалы, но они были то слишком узкие, то слишком людные и шумные – это меня жутко расстраивало. И неожиданно за два часа до моего самолета в Москву мой прекрасный второй режиссер Вика Шарапова экспромтом предложила пойти на Петропавловскую набережную. А там – огни, каяки, катера, гидроциклы, Эрмитаж в огнях на противоположном берегу отражается в воде, люди сидят на песке с вином и виноградом – романтичнее просто некуда, это была любовь с первого взгляда, я поняла, что снимать нужно там и нигде больше.
Еще был совершенно необъяснимый магический момент в последний день съемок, когда мы подснимали виды Питера с крыши и уже выключили камеру, оператор спустился вниз, а я задержалась наверху, чтобы как-то попрощаться с городом, прочувствовать момент и т.д. И тут неожиданно прямо напротив нас начался салют – видимо, кто-то отмечал свадьбу или День рождения. Я скомандовала механику срочно включать камеру, прибежал обратно оператор – и в итоге мы это смогли снять. Я физически не смогла тогда сдержать восторг и слезы счастья – плакала, визжала и записывала тут же видео на телефон в наш командный чатик для московских продюсеров, о том какой прощальный подарок нам сделал город!
Рассказывать можно бесконечно, но главное мое счастье и удача на этом фильме – это, конечно же, мои актеры: прекрасные Никита Волков и Аглая Тарасова, которых нашла и за которых билась мой любимый кастинг-директор Наташа Торлакян. Никита на тот момент два месяца работал без выходных и разрывался между всеми своими проектами, но все-таки смог выкроить три дня для нас, и как раз на эти три дня Аглая прилетела аж из Нью-Йорка. Это фантастика, что все сложилось так, как сложилось, потому что Никита и Аглая никогда не снимались до этого вместе – такой пары еще не было на российских экранах. Они такие интересные, глубокие, очень талантливые актеры с блестящим будущим – и это огромный опыт, ответственность и счастье поработать с такими классными актерами на своем первом фильме!
О БУДУЩЕМ
Это мой короткометражный дебют, поэтому, конечно, я волнуюсь. Волнуюсь перед монтажом, а еще предстоит графика, саунд-дизайн, написание музыки композитором – полный путь постпродакшна. Премьера альманаха состоится весной 2019 года. И пока фильм не выйдет на экраны, мой мандраж, наверное, не закончится.
Я надеюсь, что этот проект станет красивым и счастливым началом моего режиссерского пути – я ни за что не остановлюсь на достигнутом. Например, я сейчас активно разрабатываю и питчингую проект полного метра, который хочу снять, и продолжаю набираться опыта. Disney помог мне понять, над чем еще нужно работать, а что у меня уже есть: например, 5 лет опыта работы продюсером и вторым режиссером точно мне пригодились в процессе и я бы посоветовала всем начинающим режиссерам освоить еще какие-то смежные профессии и попрактиковаться.
Но главное, что я поняла и сформулировала для себя – и когда-то меня этому учил мой первый мастер Игорь Волошин – будьте уверены в том, что вы делаете, не идите на компромиссы, ничего не бойтесь и любите всем сердцем ваше кино!
