Самые уникальные проекты рождаются, когда у тебя есть возможность и понимание, как это создать самому – интервью с выпускником Wordshop Максетом Прибыловым
Maxett – молодой художник, которого нельзя отнести к одной профессии. О нем смело можно говорить «Артист». Он режиссер, фотограф, скульптор, монтажер, дизайнер в одном лице. Самые уникальные проекты рождаются, когда у тебя есть возможность и понимание, как это создать самому, а творчество Макса именно про это.
Вы получили высшее образование в Медицинской Академии. Ошибочно считают, что творческие люди все гуманитарии. А судя по некоторым работам, Вас вдохновляют точные науки?
Некоторые мои знакомые заканчивали научные факультеты и при этом реализовали себя в творческих профессиях. Так и у меня сложилось. Что касается моих работ, они, скорее, вдохновлены естественными науками, по большей части, химией. И как раз работа для NOWNESS была выполнена в форме научно-популярного фильма.
О чём эта работа?
Это видео-ностальгия по моему «биохимическому» прошлому. В нем я совместил не только человека с растением, я метафорически показал заботу влюблённых людей как нежный уход за любимым комнатным растением. Это в чистом виде сон, мечта об искренних чувствах. Драгоценный для мегаполиса эликсир любви. Даже для реализации идеи было выбрано соответствующее место: НИИ химических средств защиты растений. Всё снималось в лабораториях и коридорах этого исторического места. Декорации строил я сам.
Сколько времени занял предпродакшен?
Всей командой готовились около полутора месяцев. Каждая сцена была отрисована заранее. В лаборатории была специально выращена трава – мини газон, из которого мы сшили парик, брови и прочее. В целом, конечно, это был большой эксперимент. Но на площадке особой импровизации не было. Я хоть и много лет работал с париками и гримом, но сшить парик из газона оказалось сложнее, чем из волос!
Мало российских авторов получали публикации в NOWNESS. Как у Вас это получилось?
После выхода проекта видео долго переходило из рук в руки российских редакторов. Я получал от них хорошие отзывы, но с пометкой: «к сожалению, это не совсем то, что нам надо» или «мы не площадка для публикаций работ начинающих режиссёров». Но я понимал, что наша работа выполнена на европейском уровне и отправил её на рассмотрение в NOWNESS. Редакция была в восторге! Через несколько месяцев они её опубликовали. Это была большая победа для нашей команды. Сейчас видео попало в шорт листы престижных фестивалей: таких, как Berlin Commercial, Aesthetica, Not Film Fest.
Вы освоили не одно ремесло, что позволяет создавать необычные, интересные кадры. Вам изначально самому было любопытно поработать в разных, но в то же время близких сферах?
Не то, чтобы любопытно, я просто не имею возможности их разделить. Само собой получается, что я пользуюсь всем этим одновременно. Это моя особенность, и я её очень ценю.
Вы также получали дополнительное образование в направлениях современного искусства и мастерской режиссуры. Почему решили пойти учиться?
Честно говоря, современным искусством меня заинтересовал всеми любимый Леонид Фейгин. Я ежегодно отправляюсь в легендарные арт-туры от Wordshop. Это поистине уникальные поездки с уникальным гидом. Леонид увлекает своей эрудированностью, вдохновляет тебя на развитие и личностный рост. И как после этого не увлечься искусством? Нет, это просто невозможно!
Как складывалась карьера после обучения в Академии Wordshop?
Я считаю, что моя карьера только начинается. Несмотря на то, что я закончил Академию 3 года назад. Дело в том, что последующие три года я посвятил более глубокому изучению профессии. Продолжил обучение на курсе фэшн-фотографии, потом режиссура монтажа. Также я почувствовал необходимость разобраться в современном искусстве. И фактически вся моя учёба закончилась недавно. Только поле этого у меня появилась внутренняя уверенность в своих силах. Сейчас я режиссёр, фотограф, художник.
Стоит ли идти к конкретным преподавателям или теория везде одинаковая?
Режиссуре музыкального видео меня обучала Катя Телегина. Я когда-то влюбился в один её клип и начал следить за ее творчеством. Узнал, где она преподаёт, и в общем-то пришёл непосредственно к ней. Катя оказалась очень требовательным педагогом, не выносит пофигизм, опоздания, болтовню во время занятия. Но фишка Кати в её щедрости. Я второй раз в жизни встречаю настолько щедрого куратора. Она просто одаривает студентов своим опытом. Даёт именно то, что им будет необходимо на практике. И её сильно оскорбляет, когда она не получает отдачи. Тут уж, если взял, то будь добр применяй знания, а не сиди с пустыми глазами. Помню, как она меня не допускала до диплома, пока я не закрою все долги по домашним заданиям. И я тысячу раз её за это благодарю! Ещё Дмитрий Куповых тоже бойкий преподаватель. Его лекции больше похожи на торжественное мероприятие, находясь на котором ты ловишь себя на мысли: «как хорошо, что я сейчас здесь».
Поэтому, я считаю, что надо знать, к кому идёшь за профессией. Ведь среди педагогов можно нарваться и на тех, кто по ряду причин не смогли реализовать себя и, кроме теории, ничего дать и не могут. А я считаю, что куратор обязан своей природой желать тебя научить, ввести в профессию, раскрыть твой потенциал, вдохновить тебя. А не сидеть укутанным в шарф с перекошенной от неприязни физиономией. Всегда есть возможность до поступления пообщаться лично с тем, кто будет тебя «держать за руку».
Расскажите о своём последнем проекте? Как пришла эта идея и проходила её реализация?
Вы, наверное, имеете в виду CARDIUM. Это одна из моих выпускных работ курса современного искусства. Огромная (2,5 метра) интерактивная химическая установка, демонстрирующая способ сохранения своей энергии. Сейчас такое время, когда окружающий мир жадно охотится за твоим вниманием, эмоциями, энергией. Ты просто перекрываешь этот кран. К этой работе есть подробная экспликация на моём сайте в разделе ART www.maxett.ru
Мода и современное искусство достаточно абстрактны и метафоричны. Как всё-таки научиться понимать их?
Это очень сложный вопрос. Современное искусство – это прежде всего диалог художника со зрителем. Как раз в этом процессе появляются смыслы. Также важно прочесть экспликацию к работе. Вообще, чтобы художника понимать, прежде всего, надо быть открытым к его восприятию и не ожидать, что сразу будет всё понятным. Не фыркать, что в музее вместо «мишек в сосновом бору» вам показали глыбу жира и рулон войлока. Искусство — это язык, который надо или изучать. Ну, или вместо недоумеваний в галерее пойти на фильм «Ёлки» – толку от этого будет больше.
Интервью записала Мария Анатолиди.
