Мой change your head — это люди. Интервью с продюсером Мариной Буланцевой

Марина Буланцева — выпускница Wordshop 2019/2020. Мы поговорили с ней о продюсировании и о том, на какие вопросы важно ответить себе, когда приходишь в Wordshop.

Расскажи, пожалуйста, о себе. Чем ты сейчас занимаешься?

Сейчас я делаю большой интерактивный проект для одного из московских музеев. Мы будем воссоздавать исторических деятелей с помощью современных технологий. Не могу рассказать подробности, так как подписывала NDA. Скажу лишь, что в России еще не было ничего подобного. Еще в ближайшее время планирую снять музыкальный клип для одной известной группы с весьма мрачной музыкой. Тоже не могу ничего рассказывать про этот проект — договор еще не подписан, а пандемия научила меня тому, что нельзя воспринимать планы как что-то незыблемое. Совсем недавно была история, когда я готовилась к съемкам зарубежного артиста, но звезда в последний момент передумала лететь.

Здорово! А как ты попала в Wordshop?

Я долго думала, куда пойти учиться. Меня привлекли имена преподавателей и то, что здесь обучение сильно связано с рекламой. Для меня это новая область. Раньше я хотела снимать только кино, но сейчас понимаю, что коммерческие продукты не менее интересны. Я училась у Анастасии Акопян. Ее факультет стал для меня основным.

Я окончила Литинститут, сюда пришла, чтобы научиться считать сметы проектов. Я ненавижу цифры и подсчеты, но невозможно работать продюсером без умения анализировать информацию, строить гипотезы, а также важно знать основы юриспруденции и финансовой грамотности. Любой проект начинается с большой идеи, но рука об руку с креативом идет не менее ответственная часть — составление сметы проекта. И это очень важный этап: без знаний о том, как устроен съемочный процесс и сколько на рынке стоит тот или иной специалист, на выходе может получиться совсем не тот продукт, который был заявлен в референсах и мудбордах. Я очень часто слышу, что какие-то проекты снимают без денег. Но иногда это просто хороший пиар. За многими проектами за условные «ноль» рублей могут стоять несколько сотен тысяч.

Также я ходила на занятия к режиссерам и на курс по драматургии цифровых проектов к Антону Уткину и Нате Покровской. Это было иногда смешно, иногда захватывающе, иногда больно, но почти всегда про что-то важное. После этого курса я поняла, что ты должен быть на 100% уверен в своей идее и, чтобы снимать кино, нужно быть готовым к этому. Может быть, многие снимают просто потому, что им нравится процесс. Но я думаю, что кино стоит заниматься только тогда, когда ты созрел. Ну, или, наоборот, когда тебя совсем ничего не заботит, и ты как ребенок открыт ко всему.

Расскажи про свой дипломный проект?

В июне мы снимали мой дипломный клип на трек Hunter певицы TEO. Я была продюсером и автором идеи, занималась кастингом. Режиссером была Маша Решетникова — она училась в Wordshop в мастерской Андрея Мусина и Алены Кукушкиной. Вторым режиссером на площадке была Наташа Ра. Еще нам помогала Яна Ахметшина (она училась на продюсировании у Насти Акопян). У нее хороший вкус, и она хорошо работает с брендами.

Почти вся команда проекта состояла из женщин. Можно сказать, что у нас получился феминистический вызов. Единственным мужчиной в команде был Роман Максимов — он тоже учился в Wordshop на продюсировании у Юли Богатиковой.

Этот клип — история про время, которое побеждает молодость и красоту. Мы долго разрабатывали концепт с двумя богинями: Гебой и Клото. Затем искали музыку. Я проводила кастинг, рассказывала об этом на Фейсбуке и в итоге выбрала песню TEO. Обычно работа строится иначе: сначала песня/музыка, затем идея. Но мы пошли другим путем. Все декорации мы делали вместе с командой художников в галерее «Электрозавод». Красили стены, строили гигантскую ловушку из нитей и музей Гебы. Еще мы очень долго думали, как сделать коридор, по которому должна была бежать Геба. В итоге сделали его из тумана, зеркала-двери и лазерных лучей.

Вообще, было много моментов, которые превзошли мои ожидания. Я очень рада знакомству с Ваней Яковенко и продакшном «Заграница», которые помогли мне собрать самую лучшую команду постпродакшн на свете. Со всеми этими классными ребятами я теперь работаю на других проектах. Еще один приятный момент этого проекта — его стоимость. Если обсчитать этот проект по рыночным меркам, то он получился бы раза в 3-4 дороже.

По сути, вы сделали что-то невозможное?

Оказалось, что возможное 🙂 Но, в принципе, да.

Судя по тому, что ты о себе рассказала, за время обучения ты перешла из киноиндустрии в коммерческие съемки?

Не совсем так. Раньше я занималась в основном пиаром, SMM, съемкой контента. Последний год работала продюсером в отделе digital-продакшна «ТНТ» . Сейчас я стала снимать свои проекты и хочу и дальше развиваться в этом направлении: снимать клипы, рекламу, фешн-видео и делать арт-проекты на стыке разных искусств. Я продолжаю работать в пиаре, но это давно перестало меня захватывать так, как видео и современное искусство.

Многие студенты подтверждают, что Wordshop — самый настоящий change your head. В чем это проявилось для тебя?

Я думаю, что мой change your head — это люди, с которыми я подружилась и с которыми теперь работаю на проектах. Это самое важное. Я не могу сказать, что Wordshop кардинально изменил меня, потому что изменения происходят постепенно, это как работа с психотерапевтом (шучу 🙂 ). Я думаю, важно знать свои слабые стороны и работать над собой в этом направлении, хотя я не уверена, что это путь для всех.

Давай теперь поговорим о стереотипах. Какие предубеждения о продюсерах ты встречаешь и какие из них неправда?

Если бы в детстве меня спросили, в какой роли в киноиндустрии я себя точно не вижу, я бы однозначно ответила, что в роли продюсера. Я всегда хотела заниматься творчеством, не любила математику, а своим талантом считала хорошо развитую интуицию. Мало что изменилось с этого момента, разве что я поняла, что продюсером может быть не только взрослый мужчина с деньгами, но и молодая девушка без них. Главное — это идеи и способность доводить свою работу до конца. Ну и никогда не терять самообладание и чувство юмора. 🙂

Я знаю, что продюсеры, которые делают арт-проекты и фестивальное кино, живут достаточно скромно. Есть и другая тенденция: если ты работаешь на себя, то сегодня у тебя есть деньги и ресурсы, а завтра все меняется, и ты уже в долгах и кредитах. Самое страшное, наверное, это когда ты много отдаешь и и мало получаешь взамен. И я сейчас не про деньги.

Вообще, я убеждена, что работа должна достойно оплачиваться. Творческие проекты — это классно, но для этого должны быть ресурсы. Иначе очень легко заработать пограничное расстройство, и тогда уже ни о какой карьере не будет и речи.

Расскажи, пожалуйста, как ты выбираешь проекты. Есть ли лайфхаки, которые подсказывают тебе, что идея хорошая и наоборот?

Интуиция. И немного здравого смысла 🙂 Если возникает необъяснимое чувство, что проект так себе, я обычно отказываюсь от работы. Взамен всегда придет что-то другое.

У меня была этим летом история, когда я хотела взяться продюсировать фестивальное кино, потому что всегда мечтала об этом и хотела получить новый опыт работы с необычной командой. Но в итоге, я просто не поняла идею и сценарий. Да и не было до конца ясно, зачем режиссеру продюсер, кроме организации производства. Я неделю терзала себя мыслями, не знала, как отказаться. В итоге все мои опасения подтвердились: это был действительно не тот проект, который мне нужно было снимать. Не прошло и недели, как я сделала другой классный ролик, который мы показывали в галерее МАРС.

Я знаю, что некоторым людям сложно выбирать, но я не понимаю, как они работают. Вокруг всегда много предложений. Если нет своей системы координат, непонятно, как, куда и зачем ты идешь.

Давай перейдем к навыкам. Ты уже рассказала, что научилась составлять сметы. Какие еще важные навыки ты приобрела за время учебы и какие вообще навыки должны быть у хорошего продюсера?

Главные навыки продюсера — насмотренность, начитанность, общая эрудиция, бесстрашие и высокая самооценка. Последнее очень важно. Люди всегда будут говорить, почему у тебя что-то не получится и давать свои «ценные» советы. Если бы я слушала всех, то я бы сразу же сменила профессию.

Умение логически мыслить — еще один навык, который должен развивать любой человек. Для продюсеров еще важна стрессоустойчивость, которая кочует по всем шаблонным резюме. Но в реальности мало кто может похвастаться этим качеством. Я достаточно эмоциональный человек, но стрессоустойчивости мне не занимать.

Еще один навык — быстрая реакция в непредвиденных обстоятельствах. Продюсеры должны уметь работать в условиях горящих дедлайнов и стрессовых ситуаций. Конечно, в идеальном мире проекты всегда должны реализовываться спокойно и в срок. Но в реальности часто все летит в пропасть, и нужно уметь спокойно все разруливать.

И последнее, о чем скажу — честность. Это самое важное, но об этом, почему-то, никто не говорит. Люди часто думают что продюсер и честность — это оксюморон. Но насколько я вижу и чувствую, честность должна быть во всем.

В Wordshop я работала еще над одним навыком — восприимчивостью к критике. Я помню, что рассказывала достаточно провокационную идею, связанную с принятием своего пола, на занятиях у Насти Акопян, и женщина на первом ряду смеялась над моей задумкой, да и в целом из всей группы меня тогда поддержал всего один человек. Сейчас я работаю с этим человеком, а любители критиковать так и не продвинулись дальше. Поэтому во время учебы важно научиться общаться с самыми разными людьми и не бояться их оценки. Если человек пришел учиться и отмалчивается на задней парте, грош цена такому обучению. Надо уметь бросить вызов себе.

А бывали ли за время учебы случаи, когда ты пошла против всех и твоя идея выстрелила?

У меня не было историй, когда я шла против всех, но был случай, когда от моей непреклонности зависел результат проекта. Это было как раз при съемке дипломного клипа. Маша, режиссер проекта, сомневалась, что мы сможем реализовать идею в условиях павильона. И в этом случае я твердо решила, что мы либо делаем все как запланировали, либо полностью сворачиваем съемки.

А так, я не думаю, что идти напролом — это всегда хороший вектор. Это сработает только в том случае, если есть внутреннее ощущение, что этот путь — верный. Если же приходится уговаривать себя и придумывать поощрительные призы, лучше поискать другую дорогу.

Теперь философский вопрос: почему продюсирование?

У меня нет ответа на этот вопрос, потому что в этом нет ничего сакрального. Это я и это мой путь, и нет ничего другого. Несмотря на то, что у меня много разных увлечений, в профессиональном плане ни в чем другом я себя не вижу. Как говорил один из героев Лапенко — Гвидон Вишневский: «Это жизнь моя» 🙂

И последний вопрос: что бы ты пожелала нынешним студентам Wordshop в целом и продюсерам в частности?

Понять себя и зачем вам все это нужно. Когда найдете ответ на этот вопрос, все двери тебе откроются.
Но это мне так кажется. Возможно, для кого-то этот вариант не сработает.