Кино – это подглядывание в замочную скважину
Интервью с известным сценаристом и куратором Сценарной мастерской Wordshop – Юрием Коротковым.
Юрий Коротков – известный сценарист, из-под пера которого вышли сценарии таких фильмов, как «Стиляги», «9 рота», «Поддубный» и многие другие. В Академии Коммуникаций Wordshop он для начинающих сценаристов главный наставник – и по мастерству, и по вдохновению.
Говорят, что у каждой профессии есть свои жизненные циклы: зарождение, расцвет, упадок… Вы в киноиндустрии уже много лет и, наверняка, изнутри знаете, какие процессы происходят в данный момент?
Профессия сценариста сейчас на взлёте. Был период, в перестроечное время, когда сценаристы были даже не на вторых, а на третьих ролях. Но рано или поздно любой продюсер или режиссер начинает ценить и понимать роль сценариста. А если не понимает, то не может состояться как режиссёр. Ведь зритель слышит речь героя – и это написано сценаристом, зритель плачет над погибшим героем – и это придумано сценаристом. Поэтому уважения к нашей профессии становится больше и сейчас хорошая погода, чтобы начинать плавание.
Профессия становится востребованной, даже модной, в неё многие стремятся попасть. Но, с другой стороны, многие режиссёры и продюсеры жалуются, что мало хороших сценаристов. Где же они?
На мой взгляд, хороших сценаристов стало ни больше, ни меньше. Удивительно, но вот уже много лет я наблюдаю одну и ту же картину: на определенное время (эпоху) даётся какое-то определенное количество талантов. Не бывало такого, чтобы вдруг пошёл вал классных сценариев. Или, наоборот, чтобы совсем ничего не было. Наверное, так происходит потому, что сценарное мастерство – это не только профессия, которой учатся, это дар и талант.
Как тогда человеку, который хочет писать, не потерять напрасно время, сразу понять, что этот дар у него есть?
Это просто. Надо взять листок бумаги и что-то написать. А затем спокойно и трезво оценить то, что получается. Можно это сделать с мастером. Это как раз принцип работы нашей мастерской в Академии Коммуникаций Wordshop. Самое важное – это не размер строки и обучение правилам, а работа с тем, кто даст обратную связь. Для начинающего сценариста важнее всего, чтобы рядом был наставник, потому что мастер говорит не словами продюсера – годится или нет, а объясняет – почему годится или почему не годится. Опытный сценарист сразу видит, где кино, где не кино. Мне почти каждый день кто-нибудь да говорит – у меня такая история классная! Но не из каждой «классной истории» может получиться кино.
А с учениками вы тоже сразу понимаете – может из него сценарист получиться или нет?
При поступлении в мастерскую все студенты пишут эссе на вольную тему, и уже на этом этапе видно – кто как работает с текстом, умеют ли приставить слово к слову так, чтобы было интересно.
Хотя бывает, что человек выстреливает не сразу, а спустя время находит идею, пишет её и получается отличная история. Но для этого, как правило, надо много работать над собой. Надо читать сценарии, и чем больше, тем лучше. Безусловно, определённые техники важно изучить в теории, но, пролистав учебник, не начнёшь хорошо писать. А вот если постоянно читать, то появляется понимание, как создаётся сценарий, каким языком он написан, для чего диалог такой, а не другой. Киносценарий отличается даже от театральной пьесы, потому что в театре сцена находится на расстоянии от зрителя, а в кино зритель погружается в само действие.
Вы следите за судьбой учеников?
Стараюсь и следить, и помогать. Режиссёры, продюсеры, редактора при встрече меня часто спрашивают: «Есть кто толковый?». Все ищут новые идеи, новые силы и порой случаются удачные совпадения. Покажешь работу студента, им заинтересуются, подтянут на какой-то проект, а если он хорошо себя зарекомендует, то дальше ему открываются все дороги. Единственное, что я всегда сразу говорю своим студентам – если вы идёте в кино, потому что там хорошо платят, то оно того не стоит. Есть места, где деньги заработать проще. В творческих профессиях успех предсказать сложно.
Получается, что нет никаких рецептов и проверенных способов попасть в киноиндустрию?
Рецепт один – заявлять о себе. Прежде всего, участвовать в питчингах. Поверьте, достаточно написать хорошую заявку и хорошо презентовать, чтобы на вас обратили внимание. Вы ищите продюсера, а продюсер в это время ищет вас. Начинающим сценаристам советую соглашаться на работу в сценарных комнатах. Часто продукт, который там создаётся, не самого невысокого качества, но это отработка навыков, и уже не в учёбе, а в бою. В сценарных комнатах важно уметь подхватить идею, быстро написать, иногда и переписать. Если это получается, то дальше можно получить работу в более серьезном проекте. Не надо, спотыкаясь, бежать по лестнице через ступеньку, идите спокойно.
В каком жанре можно посоветовать писать начинающим сценаристам?
В том, к которому лежит душа. А если говорить о моде, то всегда есть запрос на драмы, мелодрамы. Это смотрели, смотрят и будут смотреть, потому что это и есть наша жизнь. Классная мелодрама хороша в любой стране и в любое время. Зрителю нужны истории, а кино – это подглядывание в замочную скважину.
Кроме мелодрамы, в последнее время стали востребованными жанры чёрной комедии и хоррор. Я, кстати, за хоррор никогда не брался. Сценарист должен уметь писать всё, включая политические манифесты, но есть жанры, которые ближе к душе. У меня это мелодрама. Ведь даже «9 рота» – это мелодрама, очень личная история, а я всю жизнь пишу про себя. Когда-то я хотел попасть в Афган, меня не взяли, но я жил с этой идеей и выплеснул всё, что накопилось, в сценарий. Именно поэтому и получилось на разрыв аорты – я тогда печатал и плакал.
Можете поделиться творческими планами? Сейчас над чем работаете?
Идеи есть, но нет пока самоигральной истории, такой, что потянет за собой всех и всё, когда случается магия и картина начинает жить сама.
Я, кстати, не ожидал, что карантин станет таким несчастливым временем. Нарушилось главное, что питает творческую среду – общение между людьми. Ведь хороший сценарист, писатель – это упырь. Он питается эмоциями и историями других людей. Я всегда пристально наблюдаю за людьми, и многих из тех, с кем я общаюсь, дожидаются на полочке новой истории. А сейчас, из-за карантина, пропала эта прямая подпитка.
Но дефицит общения в карантин вам, наверное, компенсировало преподавание?
Да, но здесь та же проблема. То, что мы все ушли в онлайн, нарушило творческий, энергетический обмен. Мои студенты, возможно, меньше меня понимают в профессии сценариста, но зато это люди со своими эмоциями и историями. Онлайн, к сожалению, не даёт возможности наладить полноценное общение.
Хотя, безусловно, есть и плюсы. Онлайн даёт возможность учиться из любой точки мира. Это особенно важно для тех, кто живёт в небольших городах, но мечтает о хорошем образовании.
Что можете пожелать тем, кто, несмотря ни на что, хочет стать сценаристом?
Любите себя. Смотрите хорошее кино, читайте хорошие книги и сценарии и постоянно пишите. Не уходите, не отворачивайтесь, если сразу не получилось. Поверьте, у каждого есть шанс попасть в кино. Сейчас индустрия как никогда нуждается в новых силах. Ведь мы, сценаристы старшего поколения, пишем не нынешние истории, а истории нашего взросления. А молодые ребята могут принести в кино свой взгляд – то новое, что сейчас вокруг.
