Как становятся режиссерами

Работы двух выпускников мастерской музыкального, рекламного и фэшн-видео Академии коммуникаций Wordshop стали обладателями звания Best Music Video.

Наталья Ситникова сняла клип «That Day» для шведского музыканта Адама Эвальда (Adam Evald), который стал победителем в номинации Best Music Video на фестивале в Глазго. В портфеле видео уже полуфинал на фестивале в Лондоне, номинации на фестивалях в Дублине, Риме и Мадриде.

Премьера на Colta:
https://www.colta.ru/articles/music_modern/19757-adam-evald-that-day-i-dust-ashes

Владимир Галеев, также в рамках post-graduated, создал клип «Дождями» для группы ARTEMIEV. В результате: 7 наград и номинаций на международных фестивалях. Две из них – финалист, одна – победитель в номинации Best Music Video! На сегодняшний день клип показали на фестивалях в Индии (Пенджаб), Франции (Ницца), Италии (Рим), США (Вирджиния). В феврале клип победил на European Cinematography AWARDS (Амстердам), в мае – на Indie Short Fest (Лос-Анжелес), в июне – на Short Film Factory (Бухарест).

Премьера на Афише:
https://daily.afisha.ru/news/25902-probezhka-po-parku-gorkogo-i-semeynye-vechera-v-klipe-artemiev-na-pesnyu-dozhdyami/?fbclid=IwAR18r_P5Kw6RbOpF_VSfnexB-K97q0MMZCUOYNbqm9qIzBDO3geKtZHr1A8

ХОЧЕШЬ ТАК ЖЕ?

Интервью с Андреем Мусиным и Алёной Кукушкиной, кураторами мастерской «РЕЖИССУРА МУЗЫКАЛЬНОГО, РЕКЛАМНОГО И ФЭШН-ВИДЕО» АКАДЕМИИ КОММУНИКАЦИЙ WORDSHOP

Дипломом мастерской музыкального, рекламного и фэшн-видео, логично, является видео по данным направлениям. Но Академия коммуникаций Wordshop не была бы академией, если бы все было так просто. «Успешным» считается диплом в случае официальной премьеры на лейбле или пабликах артистов, премьеры в СМИ («Снобе», «Афише», либо «Афише Daily», на «Медузе» или «Colta»), и далее последипломное продолжение жизни видео – фестивальная история.

Мастерская существует давно, а потому собрала вокруг себя внушительный пул молодых артистов, исполнителей, фэшн-брендов. В основном мы работаем с независимой музыкой и молодыми фэшн-дизайнерами. Indie сцена – это значит, что за артистом не стоит продюсерский центр или компания, записывающий лейбл, то есть артист, группа, музыкант сам себя продюсирует. Многие хорошие музыканты, у которых раньше были продюсеры, сейчас стали независимыми, потому что сами занимаются маркетингом, сами хорошо представляют себя в соцсетях.

Люди в черном
В течение учебного года студенты мастерской в качестве практических заданий снимают и монтируют концертные лайвы, чтобы понять, как устроена организация концерта, съемка на сцене, как снимать на 5 камер, проникаются спецификой музыкального мероприятия и музыкального бизнеса. Конечно, это уникально, когда ты можешь очень близко подойти к исполнителю на сцене, чтобы снять крупный план, показать то, что публика никогда не увидит без тебя – это невероятное приключение!
Когда в «Мумий Тролль Music Bar» на Китайский новый год случился единственный за год, за долгое время, концерт «Мумий Тролля» (а там люди просто висели на люстрах, творилось что-то невероятное!), наша студентка, которая снимала его, ликовала: в 16 лет она сбежала из дома в Волгограде в Питер, чтобы попасть на концерт музыканта, а теперь она стояла рядом с ним на сцене и снимала портретник. Вот так мечты сбываются!
На съемках концертных лайвов мы всегда одеваемся в черное, не лезем вперед, в кадр, действуем максимально незаметно. Но ты не просто пришел на концерт с камерой – ты становишься частью события!
А вот диплом в мастерской – это уже съемки полноценного клипа. Студенты придумывают свой сценарий, создают режиссерский тритмент, защищают его перед комиссией – сначала внутри академии. И если защита проходит успешно, то приглашаются артисты. И это уже может быть реальный питчинг, потому что несколько студентов могут выбрать одного артиста – такое бывает, это допустимо и абсолютно нормально.
Экспертный совет оценивает работу по нескольким критериям. Первое – это насколько сценарий соответствует маркетинговой стратегии артиста или группы. Ведь с этим видео (а клип – это, по сути, рекламный ролик музыканта) он должен развиваться. Второе – это не должно идти в разнобой с творчеством артиста. Но при этом, (и это третье) это и не должно быть вторично. Многие молодые режиссеры делают одну ошибку: ориентируются на то, что уже есть в багаже исполнителя, что уже было и что ему точно нравится. Ребята, не надо повторяться! Наоборот, ваше предложение должно быть уникальным и существовать уже в следующем году, так как, пока снимается клип, проходит полугодовой цикл. Релевантность будущему – важный критерий оценки дипломной работы.
Еще уникальность киноязыка. При этом киноязык – это не стиль: стиль можно копировать (снимать как Уэс Андерсон или Роман Коппола), а вот когда у студента свой уникальный киноязык – этого ищут в индустрии, такие люди наперечет.
Ну и, последнее – это возможная виральность. Вот здесь мнение комиссии очень важно, потому что кинопродюсеры, музыкальные продюсеры или программные директора музыкальных телеканалов, которые в нее входят, очень хорошо могут оценить степень виральности продукта. После одобрения комиссии мы презентуем проект артисту.
При сотрудничестве с фэшн-лейблом и съемках фэшн-видео – те же этапы и те же критерии.
Утвержденную историю ребята снимают, монтируют и после того, как в режиссерской мастерской одобрен финальный черновой монтаж, мы его презентуем артисту. Если все идет хорошо, тогда уже делается цветокоррекция, графика и… премьера, выход в свет.

Когда б вы знали, из каких предметов…

Годовое обучение в мастерской делится на три триместра. Здесь вы можете подробнее ознакомиться с программой:
https://wordshop.academy/faculties/rezhissura-video/

Первый триместр посвящен изучению принципов движения в кино. Мы рассматриваем следующие темы: «Движение и Звук», «Движение и Свет», «Движение и Цвет», «Символизм кинематографического движения». Изучаем принципы движения камеры, соотношение Музыкальной формы и Киноформы.

У нас есть практические занятия: «Движение и Звук», «Движение и Свет», «Движение и Знак».

Естественно, изучая движение, много внимания уделяем предмету, который называется работа режиссера с актером. Это актерские тренинги, acting games и хореография. Мы – единственное заведение (среди режиссерских факультетов), где с режиссерами занимаются профессиональные хореографы. Не с актерами, а именно с режиссерами. В нашем понимании кино – это именно движущее изображение. И поэтому мы работаем со всяким родом движения в рамках видеоизображения. Итак первый триместр называется «движение» и полностью посвящен изучению движения (актера, модели, камеры, фона, монтажное движение).

Очень важно понять, что тело в кадре тоже должно двигаться в 3D. Осваивать пространство во всех плоскостях помогает именно хореография. Тем более, что часто мы снимаем не профессиональных артистов, а моделей, музыкантов, которых никто не учил сцен-движению, и задача режиссера им в этом помочь – поставить это движение. В музыке очень много хореографии, ритма, но и в фэшн-дефиле, понятно, очень много связано с умением организовать движение.

Курс «Хореография для режиссеров» ведет Елена Якунина, хореограф-постановщик, танцор, педагог по современным танцевальным стилям. Чемпион России HHI 2015, чемпион Европы по хип-хопу (в команде), серебряный призер Чемпионата Мира по хип-хопу (в команде).

Второй триместр посвящен изучению ритма. Темы занятий: «Ритм и время», «Цветовой ритм», «Ритм и сторителлинг», «Время – Образ», «Монтаж и Время», «Взаимодействие звука и изображения». Есть практические занятия: «Ритм и Звук» «Ритм и Свет»

Задача третьего триместра – научить студентов создавать кинематографический ОБРАЗ. В кино это называется «Система образов».
Наши темы: «Жанровые законы в киноизображении», «Система аффектов. Синестезия», «Миф. Символ. Знак. Образ», «Fashion trends».
На практических занятиях мы готовимся к съемкам дипломного видео. Форматы дипломов: Музыкальный клип. Fashion film. Рекламный ролик.
Обучению очень помогают режиссерские кампусы, которые проходят в мастерской в течение года, когда мы с ребятами выезжаем из Москвы. На неделю, на две недели – это воркаут, во время которого придумывается, снимается и монтируется история, созданная студентами. Это киноэтюды, кинопрактика. Такого нет в других киношколах в России. Помимо практики, кинокампусы эффективно сплачивают ребят в съемочные команды.

У нас уже были кинокампусы в Лондоне, Нью-Йорке, Петербурге, отдельно в Царском селе, Ясной Поляне, в Грузии, Армении, Айзербаджане. А также в музее-заповеднике Поленово, где есть арт-резиденция, и потому там созданы все условия для творчества. У мастерской с Поленово уже много совместных проектов. В прошлом году мастерская сняла для музея рекламный ролик к итальянскому фестивалю «Образы Италии на берегах Оки». А в этом году – юбилейный ролик к 175-летнему юбилею В.Д. Поленова. 1 июня, в день рождения художника, состоялась его премьера.

Ролик к 175-летнему юбилею В.Д. Поленова (2019):

Ролик к фестивалю «Образы Италии на берегах Оки» (2018):

Но мы изучаем не только технологическую цепочку и ее конечный результат, но и процесс придумывания. Используем креативные техники для фильммейкеров: как разбудить свою креативность, как индустриально, креативно придумывать, как уйти от не всегда продуктивного сидения за столом перед чистым листом или экраном компьютера. Плюс рекламной индустрии в том, что есть бриф, есть срок, есть дедлайн и надо приносить идею – и не одну. И креативные техники для фильммейкеров позволяют, с одной стороны, разорвать шаблон, а с другой стороны – не бояться тупика, райтерс-блока, зажима, и уметь смотреть с иного угла на то, что ты придумываешь.

Также в течение учебного года к нам на занятия приходят люди из индустрии (кинопродюсеры, актеры, режиссеры, музыкальные директора телеканалов, креативные директора агентств) и проводят встречи в формате q&a.

В сочетании со съемками лайвов и кампусами, это дает полное понимание того, как работает индустрия и кто эти люди, которые потом будут оценивать твою работу и давать заказы.

Wordshop не отпускает

Большим плюсом мы считаем участие выпускников в жизни наших студентов. Они приходят к нам на занятия, участвуют в коллаборациях и кинокампусах. Проводят лекции и q&a-сессии. Это очень развивает студентов. «Старичкам» же это нужно в том числе и потому, чтобы узнать актуальные тренды: мы же рекламная школа, а рекламный контент обновляется каждые полгода. Приемы в музыкальном видео очень быстро развиваются. В индустрии фэшн происходят революционные изменения прямо на наших глазах. Сейчас все бренды повернулись лицом к комьюнити – к своему потребителю, бренды уходят в соцсети. Это все дает возможность делать крутой мобильный контент. Поэтому наша программа не повторяется, поэтому у нас есть исследование «тренды в современном видео».
Неудивительно, что наши студенты получают награды и за проекты в рамках программы POST-GRADUATED. Тем более в рамках курса мы учим студентов, как заниматься самопродвижением и раскруткой, собирать портфолио и пакет для фестивалей.

Мы в мастерской очень любим слоган Академии Коммуникаций Wordshop: CHANGE YOUR HEAD.
И стараемся делать это почаще!

Кураторы мастерской «РЕЖИССУРА МУЗЫКАЛЬНОГО, РЕКЛАМНОГО И ФЭШН-ВИДЕО»
Андрей Мусин, Алёна Кукушкина.