Интервью Анны Смольняковой, куратора факультета “Сценарии сериалов/ ситкомов” в АК Wordshop
На сайте продюсерского центра Жар-птица вышло интервью с куратором факультета “Сценарии сериалов/ ситкомов” в Академии Коммуникаций Wordshop Анной Смольняковой.
В своем интервью Анна рассказывает о нюансах профессии “креативный продюсер”, о своем творческом пути, о работе над различными проектами.
Анна Смольнякова работала креативным продюсером проектов «Корабль», «Окрыленные» и нескольких пилотов, а также на телеканалах «7ТВ» и «Ю». В своем интервью она раскрывает тайны профессии, рассказывает о причинах «кризиса реализации идей», а также объясняет, почему некоторым актёрам нужно строго запрещать импровизировать.
– Анна, как вы пришли в профессию креативного продюсера?
– Мне всегда хорошо давались точные науки. Поэтому с 11 класса я серьезно мечтала стать математиком. В тоже время я любила писать, но были страхи, что не смогу, потому что по литературе «4», а не «5». В итоге первое образование у меня инженерное – Бауманка. Потом я семь лет работала в рекламе, а когда стало скучно, стала думать, что дальше. И тут по радио я услышала Александра Акопова, который, совместно со ВГИКом, набирал свою продюсерскую мастерскую. Я подала заявку и прошла конкурс.
– Какие были сложности на пути перехода из рекламы в креативные продюсеры?
– Да никаких. Это смежные профессии. Надо было просто принять решение – уйти с хорошей «хлебной» работы (я была руководителем отдела рекламы крупной компании). Уйти в никуда на два года, взять кредит на обучение… Потихонечку все начало получаться.
– Креативный продюсер — профессия для женщин?
– Да, я выбирала себе эту профессию как для женщины. На проекте «Окрыленные», у нас была месячная экспедиция в Черногорию. Я была беременна и не смогла поехать, но это не помешало мне знать все, что каждый день происходит на площадке, в чем входят актеры в кадр, какой удав заболел сегодня и сколько часов у нас переработки. В режиме онлайн в любое время суток я могла дать комментарии и согласовать эпизодников или придумать вынужденные изменения в сценарии.
– А почему пошли учиться – так просто нельзя стать креативным продюсером?
– Кино – это насмотренность. И если вы, как Тарантино, работали в видеосалоне и посмотрели тысячи фильмов – у вас, по закону десяти тысяч часов, как минимум, сформируется вкус, и вы впитаете основы драматургии. Мы учились два года по шесть дней в неделю, это было полное погружение. Александр Акопов вместе с Ниной Витальевной Зверевой сделали невероятное дело: не только собрали наш курс со всей России, но и нашли нам лучших преподавателей. Недавно на встрече Александр Завенович рассказал свой коварный план: его задачей было научить нас так, чтобы каждый из нас смог научить еще 40 человек минимум. И вот тогда киноиндустрия в нашей стране расцветет.
– Кто-то стал еще 40 человек учить?
– Человек 10 с курса точно преподают. Кто-то курсы ведет, как я, кто-то – мастер-классы.
– Расскажите о своих курсах.
– В одну прекрасную ночь мне приснилось, что все мои знания по ситкомам, полученные на проекте «Счастливы вместе» от американского консультанта Джона Вархауса и российских коллег, нужно систематизировать и поделиться ими, потому что они уникальные. По ситкомам на тот момент не было ни одной книги на русском языке. Ходил по рукам перевод, сделанный в Амедиа, книги 1995 года «Как писать телевизионные комедии». Только сейчас вышли первые две книги по ситкомам на русском Стива Каплана и Скотта Седиты. Так вот, я пришла в киношколу CINEMOTION lab и предложила все, что хочу и могу рассказать. Провела пробное занятие. Разработала курс. Так и начался мой преподавательский путь. Сейчас я читаю курсы по сериалам и ситкомам в Московской школе кино и в академии Wordshop. Провожу открытые семинары. Готовлю к запуску свой годовой курс по сериалам (http://wacademy.ru/faculty/serialyi) и занимаюсь сценарным коучем на новых проектах. Научить писать сериалы – непросто, очень много жанров, направлений, течений. Самое сложное – это заставить студентов продраться через «нравится-не нравится» и осознать, что телезрители нашей страны – это не их френдлента в фейсбуке. Готовясь к лекциям, ты обязан посмотреть все новые сериалы – студенты задают очень интересные вопросы. Преподавание – это стимул держать себя в тонусе.
– Ситком, я так понимаю, прижился в России…
– Конечно, ведь этот жанр самый дешёвый и, как правило, самый быстрый в производстве. И рейтинговый. Выдерживает максимальное количество повторов. Но его и писать сложнее всего. Драмы писать проще. Ситком нужно переписывать и переписывать. Потому что это искусственный замкнутый мир, который должен выглядеть очень натурально.
– С чего начинается проект у креативного продюсера?
– Все начинается с идеи – либо личная, либо адаптация (как сериал «Корабль», для Ю и СТС). Дальше – работа с заказчиком – заключаем контракт. Если идея моя – то я набираю команду, мы пишем.
– А кто пишет – КВН-щики?
– Авторы-КВН-щики поделились на 2 группы: те, кто понял, что драматургия – это важно и те, кто не хочет это принимать. Кто понял – пошел учиться или пробился к сильным наставникам. Остальные пишут скетчи и стендапы. Это ни хорошо, ни плохо. Это реальность. Нужно понимать, что ситком – это не шутки, а жестко выстроенная история. И «мир». И персонажи. Шутки – дело хорошее, но это лишь верхушка айсберга.
– Правда ли, что сейчас кризис идей?
– Я думаю, сейчас не кризис идей, а кризис реализации идей. От одной идеи можно написать 100 разных сценариев. Главное – пойти по правильному пути. Но мало кто из продюсеров готов проходить этот путь вместе со сценаристами. Либо ждут готового идеального сценария, а в ситкомах это крайне редко бывает, либо убивают смелую идею на корню фразой вроде «давайте не будем нервировать канал». Одни продюсеры болеют идеей, а другие преследуют только коммерческую цель.
– У вас воруют идеи?
– Нет. Даже если бы и своровали – я уже сказала, что из одной идеи можно снять 100 кино! Окей, своровали, написали свое кино, а ты пиши свое! Да и любому нормальному продюсеру проще купить, чем украсть. Есть еще, конечно, шальные продюсеры «сборщики идей», но, как правило, сейчас все «карусельные» схемы с рассылкой «писем счастья» сценаристам пресекаются в «сценарном цехе» в течение суток. Я всегда говорю студентам: лучше пусть украдут вашу идею, чем она сгниет вместе с вашим ноутбуком. Зато будете говорить: а вот этот замечательный проект украли у меня!
– Где черпаете вдохновение?
– Да везде: в театр ходим, в кино, дети такое вдохновение дарят! Главное – получение эмоций, любых.
– Так: идея, разработка, команда. Что дальше делает креативный продюсер?
– Далее, я встречаюсь с продюсерами. Мы обсуждаем поэпизодник, чтобы не в сценарии потом все переделывать, а сразу понять, на что хватит денег, на что нет, что упростить, что заменить.
– Как компромиссы находите?
– Легко! Мы же понимаем, что сценарий, может быть, и супер масштабный, только если бюджета не хватает, снимать это никто не будет. Я еще на этапе поэпизодника делаю ремарки, как проще снять, как мы, сценаристы, видим себе съемку этого «сложно постановочного тизера» на коленке с камерой гоу про. Администрация портала, представляет Вашему вниманию сайт (ya888ya) на котором всего за 20 секунд можно получить бонус в размере 777 рублей, на эти деньги Вы можете играть в различные игры. На сайте казино ya888ya – моментальные выплаты, процент выигрышей более 98, это большая редкость. Советую попробовать ya888ya.
– То есть, креативный продюсер еще и в производстве должен разбираться?
– Конечно! Необходим редакторский, сценарный и производственный опыт. И постпродакшн тоже. Можно написать сценарий с супер диалогами, три месяца редактировать, но на площадке 30% текста будет сказано по-другому. Вопрос кастинга опять же важен: бывает, что актер на всех пробах идет мимо текста, и ты понимаешь, он и на площадке будет нести чепуху. Тут уже думаешь, подходит ли этот «импровизационный» актер на роль, или буква сценария в данном случае важнее.
– Но актер может импровизировать?
– Некоторые – да, некоторые – категорически нет! Вопрос роли. Где-то импровизация хороша, а есть моменты, когда актера заносит, и это нужно пресечь. Импровизация может убить уже снятую стыковую сцену, или поломать задумку по линии на сезон. За этим надо следить. Режиссер на длинных проектах редко имеет возможность держать весь сценарий в голове. Да и с выработкой по 14 минут ему не до текста – снять бы. Авторов на таких проектах часто тоже десятки. Поэтому импровизация актеров это тоже ответственность креативного продюсера. Опытные актеры всегда стараются обсудить текст, который хотят поменять, до кадра. А неопытные – за импровизацию выдают банальное неумение держать текст.
– Расскажите про кастинг со стороны креативного продюсера.
– Актеров нужно подмечать всегда и везде. Мне сначала было сложно, так как я совсем плохо знала российских актеров. Поэтому я приглашаю хорошего кастинг-директора, и мы начинаем работать: искать, делать пробы, репетировать. До 500 человек проходит в пробах на каждый проект. Поэтому важно, чтобы актеры на кастинг приходили вовремя, лучше в образе того персонажа, на которого пробуются. Например, актриса приходит на роль сексуальной девушки: как минимум, пожалуйста, приди на кастинг с вымытой головой и хоть с минимальным намеком на сексуальность в образе – это уже сработает! Особенно это важно для молодых актеров без обширной фильмографии. Если они даже не пройдут на эту роль, материалы кастинга всегда являются резервом для отбора эпизодников. И пересматриваются потом для других проектов.
– Какими качествами должен обладать креативный продюсер?
– Пониманием ответственности и наличием рамок компромисса. Ну и любить свой проект, конечно. На площадке достаточно людей, которые делают твой проект только из-за денег. Должен быть хоть один, кому не все равно. Это как в роддоме: вокруг куча специалистов, все заняты ребенком, но любят его только родители.
– В функции креативного продюсера входит экономия бюджета?
– Конечно, я ради этого и прихожу с поэпизодниками к продюсерам и трясу их, чтобы решить, где мы какую сцену снимаем. Мне, например, иногда не особо важно, где произойдет действие – в ресторане, на берегу реки или еще где-то, а продюсер понимает, где оптимальнее. Так же можно оптимизировать актерскую занятость и, соответственно, смету. У нас было такое, что актер не давал нужного количества смен – что делать, как в лучших традициях «сериаловедения» отправили персонажа в кому.
– Есть смысл стремиться в профессию креативного продюсера ради стабильного заработка?
Мы, как и все киношники, работаем от проекта к проекту. Бывает, полгода-год поработал, а потом полгода ищешь проект или создаешь его с нуля. Давайте честно: если хочешь заработать много денег, сюда идти не надо. Даже сценаристом можно зарабатывать больше, не выходя из дома. А лучше, не вылезая из шезлонга у бассейна 🙂 В рекламе и маркетинге работать точно стабильнее.
В России креативный продюсер, зачастую, это либо наблюдатель от головного продакшна или кризис-менеджер, когда уже все пошло не так. У нас только начинается развиваться институт шоураннеров, людей, которые ведут проект от идеи до промо-кампании. Спасибо Голливуду и нашим смелым продюсерам, которые готовы растить сценаристов. Очень радуюсь, когда нахожу фамилии топовых нынче голливудских шоураннеров в рядовых авторах форматов 2000х годов. Все с чего-то начинали. Но, как правило, их серии выделяются из сезона.
– Какой проект для вас стал самым сложным, интересным, запоминающимся?
Самый сложный был первый проект – «Окрыленные», телеканал «Ю». А любимый – это «Корабль». Мечта стала реальностью: я увидела испанскую версию и захотела реализовать это с российским бюджетом и в 1500 километрах от моря.
– Как вы относитесь к комментариям, в которых испанскую версию «Корабля» сравнивают с нашей?
– Веселимся, смеемся и комментарии друг другу пересылаем. Обсуждают – хорошо! Мы читаем, и если комментарии по делу, если вдруг есть идея – мы это используем.
– А, может, стоит объяснить людям, что оригинал и адаптация – это разные вещи?
Не надо никому ничего объяснять! Наша цель достигнута – сериал смотрят, его обсуждают сутками, годами! Это победа уже!
